Street Art im Archipel von Thau 

Nur wenige Kilometer von Sète entfernt hat Mèze mit zwei bemerkenswerten Initiativen, die den städtischen Raum und das Kulturerbe neu gestalten, eine eigene künstlerische Identität entwickelt.

Stromtransformatoren: vom Nützlichen zum Poetischen 

Seit 2024 verwandelt die Stadt Stromtransformatoren in Kunstobjekte. Vorbei sind die Zeiten der grauen, anonymen Kästen! Platz für Farbe, Poesie und Fantasie, die den Alltag verschönern.

Im Rahmen eines Bürgerhaushalts wurden acht Transformatoren von vier Malern und einem Graffitikünstler verwandelt. Diese Betonwürfel, die für die Stromverteilung unverzichtbar sind, aber oft vom Blick ausgeblendet werden, sind zu bemerkenswerten visuellen Elementen geworden, die die Straßen von Mèze mit Farbe erfüllen.

Diese Initiative ist Teil einer Bewegung, die überall in Frankreich zu beobachten ist. Enedis, der Betreiber des Stromnetzes, hat Partnerschaften mit Gemeinden und Künstlern geschlossen, um diesen etwa 12 Quadratmeter großen „Häuschen“ neues Leben einzuhauchen. Das Ziel? Das Stadtbild zu verschönern, den sozialen Zusammenhalt zu stärken und lokalen Künstlern die Aufmerksamkeit zu verschaffen, die sie verdienen.

Die Verwandlungen sind verblüffend. Ein schlichter Kubus schmückt sich mit bunten Vögeln, die scheinbar in Richtung Lagune davonfliegen, ein anderer enthüllt lichtdurchflutete Mittelmeerlandschaften, ein dritter würdigt die lokale Tierwelt in Kompositionen, die Realismus und Fantasie miteinander verbinden. Die gewählten Themen spiegeln die Identität der Region wider: die allgegenwärtige Lagune, die sich an den Hängen schlängelnden Weinberge, das außergewöhnliche Naturerbe. Jedes Werk ist das Ergebnis einer gemeinsamen Überlegung von Künstlern, der Stadtverwaltung und Enedis, um die Kreationen mit ihrer Umgebung in Einklang zu bringen.

Diese verzierten Transformatoren werden zu Orientierungspunkten in der Stadt, zu Gesprächsthemen unter Nachbarn, zu Anlässen für Spaziergänge der Einwohner. Die Besucher machen sich mit der Kamera in der Hand auf die Suche nach ihnen, wie bei einer urbanen Schatzsuche, und schaffen so einen improvisierten Kunstparcours durch die Straßen.

An der Place Monseigneur Hiral in Mèze thront die Kapelle der Weißen Büßer majestätisch über dem Étang de Thau. Dieses romanische Bauwerk aus dem 12. Jahrhundert, auch Notre-Dame des 7 Douleurs genannt, ist seit 2016 mit der Ausstellung „Sacré St Art“ zu einem sommerlichen Schauplatz für zeitgenössische Kunst geworden.

Die Initiative wird vom Verein „Les Amis des Pénitents“ und dem Kunstverlag Anagraphis getragen. Das Ziel? Mittel für die Restaurierung dieser Kapelle zu sammeln, die durch Gischt und salzige Meeresluft, die ihre jahrhundertealten Steine angreifen, geschwächt ist. Jeden Sommer vom 5. Juli bis zum 31. August empfängt der Ort Maler, Bildhauer und Street-Art-Künstler in einer überraschenden Verbindung zwischen sakralem Erbe und zeitgenössischem urbanem Schaffen.

Im Jahr 2025 feierte die Ausstellung „Sacré St Art – Acte X“ ihre zehnte Ausgabe mit einer Retrospektive, die die Werke aller seit der Gründung der Veranstaltung im Jahr 2016 eingeladenen Künstler vereinte. Zu den Gästen der vergangenen Jahre gehörten:

Polar, der aus der Street-Art-Szene stammt und sein urbanes Universum in diesen Ort der Besinnung einbringt, Bella Bah mit ihrer Ausbildung im Siebdruck und ihren eindringlichen grafischen Kompositionen, Momies mit seinen von Graffiti inspirierten geometrischen Modulen, die mit der romanischen Architektur in Dialog treten, oder auch Salamech und Camille Adra. Eine Vielfalt an Stilen, die vom Reichtum der lokalen Kunstszene und der Aufgeschlossenheit dieser Initiative zeugt.

Diese Ausstellung wird vom Festival „Sur tous les tons“ begleitet, das sechs Konzerte mit unterschiedlicher Musik in der Kapelle selbst bietet. Jazz, klassische Musik, Weltmusik: Das vielseitige Programm zieht ein breites Publikum an. Diese symbolträchtige Partnerschaft nutzt die Kunst, um zur Erhaltung des Gebäudes beizutragen. Der Eintritt kommt der Restaurierung zugute – eine schöne Art, ästhetischen Genuss und Denkmalschutz zu verbinden. Die Besucher gehen mit dem Erlebnis der Kunst und der Zufriedenheit nach Hause, zur Erhaltung dieses architektonischen Juwels beigetragen zu haben.