Le street art dans l'Archipel de Thau 

À quelques kilomètres de Sète, Mèze a développé sa propre identité artistique avec deux initiatives remarquables qui transforment l’espace urbain et patrimonial.

Les transformateurs électriques : de l’utilitaire au poétique 

Depuis 2024, la ville transforme les transformateurs électriques en supports artistiques. Finies les boîtes grises et anonymes ! Place à la couleur, à la poésie, à l’imaginaire qui embellit le quotidien.

Dans le cadre d’un budget participatif, huit transformateurs ont été métamorphosés par quatre peintres et un graffeur. Ces cubes de béton, indispensables à la distribution électrique mais souvent ignorés du regard, sont devenus des éléments visuels remarquables qui colorent les rues de Mèze.

Cette initiative s’inscrit dans un mouvement observé partout en France. Enedis, gestionnaire du réseau électrique, a développé des partenariats avec les communes et les artistes pour redonner vie à ces « maisonnettes » d’environ 12 mètres carrés. L’objectif ? Enjoliver le mobilier urbain, créer de la cohésion sociale, et offrir aux artistes locaux une visibilité qu’ils méritent.

Les transformations sont étonnantes. Un cube austère se pare d’oiseaux multicolores qui semblent s’envoler vers la lagune, un autre dévoile des paysages méditerranéens baignés de lumière, un troisième célèbre la faune locale dans des compositions qui mêlent réalisme et fantaisie. Les thèmes choisis reflètent l’identité du territoire : la lagune omnipresente, les vignes qui ondulent sur les coteaux, le patrimoine naturel exceptionnel. Chaque œuvre est le fruit d’une réflexion collective entre les artistes, la municipalité et Enedis pour harmoniser les créations avec leur environnement.

Ces transformateurs décorés deviennent des points de repère dans la ville, des sujets de conversation entre voisins, des prétextes à la promenade pour les habitants. Les visiteurs, appareil photo en main, partent à leur recherche comme dans une chasse au trésor urbaine, créant un parcours artistique improvisé au fil des rues.

Place Monseigneur Hiral à Mèze, la Chapelle des Pénitents Blancs surplombe majestueusement l’étang de Thau. Cet édifice roman du XIIe siècle, également appelé Notre-Dame des 7 Douleurs, est devenu depuis 2016 un écrin estival pour l’art contemporain avec l’exposition « Sacré St Art ».

L’initiative est portée par l’association Les Amis des Pénitents et les Éditions d’Art Anagraphis. L’objectif ? Récolter des fonds pour la restauration de cette chapelle fragilisée par les embruns et l’air marin salé qui attaquent ses pierres centenaires. Du 5 juillet au 31 août chaque été, le lieu accueille artistes peintres, sculpteurs et street artistes dans un mariage étonnant entre patrimoine sacré et création urbaine contemporaine.

En 2025, l’exposition « Sacré St Art – Acte X » a célébré sa dixième édition avec une rétrospective réunissant les œuvres de tous les artistes invités depuis la création de l’événement en 2016. Parmi les invités des années passées :

Polar qui vient du street art et apporte son univers urbain dans ce lieu de recueillement, Bella Bah formé à la sérigraphie et ses compositions graphiques percutantes, Momies avec ses modules géométriques inspirés du graffiti qui dialoguent avec l’architecture romane, ou encore Salamech et Camille Adra. Une diversité de styles qui témoigne de la richesse de la scène artistique locale et de l’ouverture d’esprit de cette initiative.

Cette exposition s’accompagne du Festival « Sur tous les tons » qui programme six concerts de musiques diverses dans la chapelle même. Jazz, musique classique, world music : la programmation éclectique attire un public varié. Ce partenariat symbolique fait appel à l’art pour contribuer à la sauvegarde de l’édifice. L’entrée se fait au profit de la restauration, une belle façon de conjuguer plaisir esthétique et action patrimoniale. Les visiteurs repartent avec l’émotion de l’art et la satisfaction d’avoir contribué à préserver ce joyau architectural.