Cerámica de Thau: Cuando la arcilla nos habla de la laguna de Thau

En un recóndito callejón de Marseillan, tras una puerta de hierro forjado obra de un artesano local, se esconde un taller donde el tiempo adquiere otra textura. Aquí, la arcilla gira, se moldea y se transforma bajo las expertas manos de François Thirion y Romain Blomme. Bienvenidos a Céramique de Thau, donde tres generaciones de saber hacer se funden con los matices cambiantes de la laguna para crear piezas únicas que narran la historia del territorio.

Actualizado el 15 junio 2026

LA HISTORIA DE UNA TRANSMISIÓN

François Thirion lleva veinte años trabajando como alfarero en Marseillan. Sus manos conocen la arcilla como otros conocen el mar. Cada gesto es preciso, fruto de años de práctica y de una pasión que no decae. «La cerámica es un poco como la bicicleta » , explica con una sonrisa, «mientras no le pillas el truco, no sale bien. Pero una vez que lo pillas… ».

Hace cinco años, la historia dio un nuevo giro cuando Romain, su yerno, regresó de una carrera en el sector audiovisual en Canadá. La transmisión del saber hacer cerámico era demasiado valiosa como para no perpetuarla. Juntos, forman hoy un dúo que aúna tradición y creatividad, perpetuando un legado familiar de tres generaciones.

DE LA CUENCA DE THAU AL TALLER: UNA INSPIRACIÓN DIARIA

Entra en el taller. Por todas partes, piezas secándose, estanterías repletas de creaciones, herramientas colgadas. Y, sobre todo, esa paleta de colores que se hace eco del paisaje: matices de azul verdoso teñidos de arena y ocre, como si la propia laguna de Thau se hubiera invitado a sí misma en cada pieza.

« El taller siempre ha estado orientado hacia el territorio», explica François mientras muestra un plato decorado con una concha grabada. El faro de Marseillan, las ostras, los peces, reproducidos con precisión. Cada motivo es un homenaje al territorio, una forma de capturar esa luz tan particular que baña la cuenca de Thau.

EL ARTE DEL GIRO: PACIENCIA Y PRECISIÓN

Mira cómo gira el torno. La arcilla sube, baja, se ensancha. «Vamos a enrollar todas nuestras moléculas de arcilla alrededor de un eje vertical », explica François mientras centra su masa de arcilla. Es el gesto fundamental, el que condiciona todo lo demás. « Si no hacemos este trabajo de centrado, ni siquiera podemos continuar».

El modelado parece rápido cuando se observa a un alfarero experimentado. Bastan unos minutos para crear una forma. Pero es engañoso. «Lo que engaña mucho es que, cuando nos ven trabajar en el torno, da la impresión de que es rápido. Pero todo lo demás después… lleva mucho tiempo». Muchísimo tiempo, incluso.

Una pieza torneada hoy no saldrá del horno esmaltada hasta tres semanas después, como mínimo. Entre tanto: el secado (que puede durar entre 12 horas y tres semanas, dependiendo del tiempo), el torneado para afinar las formas, la primera cocción a 1000 grados durante 8 a 12 horas, el esmaltado y, por último, la segunda cocción a 1250 grados. «De 1000 a 1250, se utiliza la misma cantidad de energía que de 0 a 1000. Es mucho, mucho más calor».

Pero Céramique de Thau no es solo un taller de producción. Es también, y quizás sobre todo, un lugar de transmisión. François y Romain ofrecen cursos de torno para todas las edades y todos los niveles.

Esta voluntad de compartir traspasa los límites del taller. François y Romain son figuras imprescindibles del Mercado de Ceramistas de Marseillan, que celebró su décimo aniversario en junio de 2025.

Porque aquí todo está hecho a mano, con esa exigencia del gesto preciso y de la materia de calidad. Los esmaltes se preparan in situ, se prueban y se perfeccionan. «Se pueden comprar ya preparados, pero el problema es que quedan un poco como el Ripolin, muy uniformes». François prefiere componer sus propias mezclas, experimentar, buscar esos matices que hacen que cada pieza sea única.

Incluso los decorados recurren a técnicas ancestrales: grabados con conchas, huellas de hojas de parra, inspiraciones de la cerámica gala de La Graufesenque. «Hace 8000 años, ya había gente que fabricaba cerámica y utilizaba conchas para hacer decoraciones».